没有小众,只有分众——艺术出版ABC

Episode 006 · June 3rd, 2018 · 55 mins 37 secs

About this Episode

主播

· 胡湖:姐夫拍,艺术比特app创始人
· Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监

嘉宾

· 马步匀:理想国出版社影像馆主编
· 赵梦莎:艺术书展 abC(art book in China)联合发起人
http://artbookinchina.com/zh/)

关键信息

1、《霍克尼论摄影》,这本书是作者保罗.乔伊斯与霍克尼的访谈录,主要介绍霍克尼的“拼贴照片”,即对每个局部拍摄,然后拼贴成一个整体画面,将原来一个画面的二维平面演变成三维的立体表现。他还在书中清楚地描绘了他投身摄影的历程,阐述了摄影对他的油画、版画以及舞台布景设计等方面所产生的影响。相关链接:https://book.douban.com/subject/1891054/

2、《隐秘的知识》作者大卫·霍克尼,他在这本书中提出了一个理论,不仅指出西方一些伟大的艺术作品不是凭借“裸眼”而是借助光学仪器(如镜子和透镜)画成的,而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程,这一理论在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。相关链接:https://book.douban.com/subject/20411692/

3、美国艺术家书出版机构 Printed Matter,Inc. 是全世界艺术家书收藏量最大的公共机构之一,参与和见证了替代性空间的运动、纽约下城区的反文化景象,以及行动主义艺术。2005年,Printed Matter,Inc. 开始在纽约和洛杉矶两地组织一年一度的艺术书展,成为全世界书本艺术家和独立出版机构展示与交流的盛会。

主页链接:https://www.printedmatter.org

4、《冯火》月刊,是一本名副其实的月刊,逢每月21日上市,32开,骑马钉装订,形同《故事会》,但总共只有12页上下,内容主要以绘本和文字为主,重视创作者的个人化单向表达。其主创人员均为艺术家。无厘头的生活剪影、天马行空的创作演绎、充满手工质感的装帧设计,汇聚成了《冯火》独一无二的趣味性,彰显了“不希望被归类”的自由。

5、Taschen 是一家1980年由 Benedikt Taschen 在德国科隆创办的艺术书籍出版社,出版题材主要集中于艺术摄影、绘画、设计、时尚、广告史、电影和建筑等领域。其出版物种类繁多,既有详尽记载作品的巨大画册,也有袖珍的“Icon”系列。此外,Taschen 出版社还将那些“非主流艺术”如拜物景象、奇异艺术等带入了更广阔的公众视野。

主页链接:https://www.taschen.com

6、泰晤士&赫德逊出版社(Thames & Hudson),名字分别取了代表伦敦和纽约的河流之名,创始人最初的目标是出版价钱公道的艺术类书籍,且书里的文字和图片能够彼此结合,成为“没有墙的博物馆”。泰晤士&赫德逊出版社迅速地参与到了当时重建英国文化的大图景中去,而且成为了英国最后一代的家庭作坊式出版社。

7、《今日摄影:1960年以来的影像艺术》,马克·德登(Mark Durden)著,英国艺术出版社 Phaidon 出品。本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况,从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响,到数码时代它自身所经历的惊人转变,探讨了摄影如何经由那些世界上最伟大的艺术家之手,变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。相关链接:https://book.douban.com/subject/26673294/

延伸阅读

1、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson),被誉为”现代新闻摄影之父”,也是“决定性瞬间”理论的创立者与实践者。“决定性瞬间”理论指被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。布列松的照片不依赖于专门的设备和技术,力图最大限度减少主观性,从而把客观存在的瞬间展现给人们。1947年,布列松与著名战地摄影师卡帕等人成立了马格南图片社。

2、威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)从1960年代中期开始从事彩色摄影的实验,曾经尝试用彩色反转片和彩色负片拍摄。1976年,他在纽约现代艺术馆(MoMA)举办个展“William Eggleston的指引(William Eggleston’s Guide)”,这是纽约现代艺术馆第一次做彩色摄影个展,被看作是摄影史上的分水岭,象征着彩色摄影已经得到了艺术最高权威机构的承认,也确立了 Eggleston 在现代彩色摄影领域的先锋地位。

3、拉里·克拉克(Larry Clark),美国摄影师,1971年他以一本题为《塔尔萨》的摄影集而一举成名。这是一本反映了60年代美国中部地区青少年的吸毒生活的纪实摄影画册,以其犀利、饱满、有力且富于动感的影像,真切地传达出青少年肉体与精神两方面的痛苦与郁闷。克拉克的这种忠于个人感受,排除既定价值观对观察与记录的干扰的纪实方法在此以后得到了越来越多的响应,并成为80年代以后盛行的“隐私纪实”风格的先声。

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