九街女人(上):五个改变现代艺术却被埋没的女性艺术家

Episode 030 · October 28th, 2019 · 52 mins 22 secs

About this Episode

第三十期

九街女人(上):五个改变现代艺术却被埋没的女性艺术家

时长:52分30秒

主播
· Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监

嘉宾

· 龙荻:艺术家,写作者

聂小依:英国皇家艺术学院在读博士,自由撰稿人

剪辑:sammi
文字编辑:婉莹

Ninth Street Women 讲述的是20世纪初到20世纪中期,美国现代艺术发展中非常重要的五位女艺术家的生平故事。她们分别是Lee Krasner,Elaine de Kooning, Grace Haritgan,Joan Mitchell, Helen Frankenthaler 。从翻译书封上对五位艺术家的概括介绍,“Lee Krasner 更出名的角色可能是Jackson Pollack 的老婆, Elaine de kooning 是一位非常有魅力,一直致力于建立抽象表现主义艺术家与大众的桥梁,是抽表最好的代言人。Grace Hartigan 是一位来自新泽西的家庭主妇和母亲,放弃一起来到纽约追逐艺术,并成为她那个时代最有影响力的艺术家, Joan Mitchell,成长于芝加哥富豪家庭,是位强悍柔弱兼具的艺术家。Helen Frankenthaler,纽约贵族家的小姐,选择了一条艰辛的艺术家之路,并在23岁的时候就成功的证明了自己的能力。

Lee Krasner ( 李·克拉斯纳 )

李·克拉斯纳(1908年——1984年) 1908年生于纽约布鲁克林的一个犹太移民家庭。克拉斯纳起先就读于华盛顿欧文高中,该校是当时纽约唯一一所为女性开设艺术课程的学校。随后进入库伯联盟学院的女子艺术学院和国家设计学院学习。1930年代,她开始深入学习现代艺术的构图、技法和理论。1935年至1943年期间,她作为一名全职艺术家参与联邦艺术计划(Federal Art Project)。同期,她进入汉斯·霍夫曼(Hans Hoffman)的画室学习,受到毕加索和马蒂斯等欧洲大师的影响,开始创作一些新立体主义风格的作品。1940年代,她加入抽象表现主义的浪潮并与杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)相识、结婚。1945年和波洛克搬至纽约东汉普顿。克拉斯纳一直被丈夫的光芒所掩盖,在波洛克去世后的头25年间,克拉斯纳仍致力于推广丈夫的作品,自己的作品并未获得太多关注。直到1981年在纽约的展览“Krasner/Pollock: A Working Relationship”和1983年在德州的休斯顿美术馆和纽约MoMA的回顾展成功举办后,她才逐渐获得艺术界的肯定。

Elaine De Kooning (伊莱恩·德·库宁)

伊莱恩·德·库宁(1918年——1989年)出生于纽约,高中毕业后,她在亨特(Hunter)学院短暂地学习过,并在那里她结识了一群画抽象和社会现实主义风格的画家。1937年,她进入了达芬奇艺术学校和美国艺术家学校学习。在上学期间,伊莱恩积极组织和参与左翼学生活动,并曾作为画室模特挣取生活费。1943年,她与艺术家威廉·德·库宁(Willemde Kooning)结婚,开始一段开放式婚姻。伊莱恩也曾是美国艺术杂志 ArtNews 的特约记者,曾撰写过大量关于抽象表现主义的文章,并与杂志编辑Tom Hess 一起,将Art News 变成美国现代主义艺术运动最重要的刊物。

重点信息:

9分26秒 龙荻提到约翰·格雷厄姆(John Granham)

约翰·格雷厄姆(1886年——1961年)是一位美国艺术家。生于俄罗斯,1920年移民到美国。 他和汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)被认为如Arshile Gorky, Willem deKooning, Jackson Pollock, Lee Krasner等抽象表现主义时期的领军人物的精神导师。他于1937年出版的、探讨现代主义和先锋艺术的书籍 System and Dialectic of Art 也对这一艺术流派产生巨大影响。

9分27秒 龙荻提到汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)

汉斯·霍夫曼(1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱。这位从德国来到美国的艺术家和艺术教育家,为美国前卫艺术的振兴作出了重要贡献。抽象表现主义的两个分支——行动绘画和色域绘画——都与他的艺术相关联。在某种意义上,他可以被称为“抽象表现主义之父”。

参见:https://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hofmann

10分07秒 龙荻提到库伯联盟学院(Cooper Union)

库伯联盟学院(Cooper Union)全名为库伯高等科学艺术联盟学院(The Cooper Union for the Advancement ofScience and Art)是一所位于美国纽约州纽约市曼哈顿地区的著名私立大学,由企业家、发明家彼得·库伯(Peter Cooper)创立于1859年,为实现其“教育不应受制于种族、宗教、性别、社会地位和经济条件”的理念。该学校曾因向全部学生提供全额奖学金而知名,但学校已于2013年决定向学生收费,以维持收支平衡。学院下设工程学院、建筑学院和艺术学院。下文将提到的美国女权运动史上的领军人物之一贝蒂·弗里丹(Betty Friedan)也毕业于该校。

11分26秒 龙荻提到公共事业振兴署(Works Progress Administration)

公共事业振兴署(Works Progress Administration, WPA)(1935年-1943年)是大萧条时期美国总统罗斯福实施新政时期建立的一个政府机构,以助解决当时大规模的失业问题,是新政时期(以及美国历史上)兴办救济和公共工程的政府机构中规模最大的一个。1935年至1943年,公共事业振兴署先后为大约八百万人提供了工作机会,耗资约110亿美元。在美国的每一个社区,几乎都有公共事业振兴署资助建起的公园、桥梁和学校。到1940年为止,公共事业振兴署新建大约4383座学校建筑,改进了另外3万多座;新建130家医院,改进了另外1670家医院。在艺术方面,WPA推出了联邦艺术计划(Federal Art Project)以资助失业的写作者、艺术家、音乐人和剧院工作人员,重新聘用他们在邮局、学校和其他公共建筑中进行装饰、做雕塑或者画壁画。李·克拉斯纳曾作为壁画家Max Spivak的助手在壁画组工作。

16分00秒 聂小依提到多丽丝·莱辛(Doris Lessing)

多丽丝·莱辛(Doris Lessing,1919年——2013年),笔名简·萨默斯,英国女作家,代表作有《金色笔记》等,被誉为继伍尔芙之后最伟大的女性作家,并几次获得诺贝尔文学奖提名以及多个世界级文学奖项。1919年生于伊朗,幼年度过了一战后有如毒气弹下的生活。十五岁因眼疾辍学,改以自修方式遍读文学,后来做过电话接线员、保姆、速记员等。第二次世界大战期间,莱辛对政治产生了浓厚的兴趣,作为马克思主义者开始投身反殖民主义的左翼政治运动。她曾两次结婚并离异,1949年携幼子移居英国,全部家当是皮包中的一部小说草稿。该书曾以《野草在歌唱》为题出版,使莱辛一举成名。1962年,代表作《金色笔记》推出,作为极易引起争议的鸿篇巨制,成为其摘得诺贝尔奖桂冠的最充分理由。在2007年10月11日,瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布将2007年度诺贝尔文学奖授予这位英国女作家。她是迄今为止获奖时最年长的女性诺贝尔获奖者。此外,她是历来第三十四位女性诺贝尔奖得主,第十一位诺贝尔文学奖得主。

《金色笔记》
作者把五本笔记穿插在这个故事之中,以此描写二十世纪中期整个世界的风貌。其中黑色笔记描写主人公作为作家在非洲的经历,涉及殖民主义和种族主义问题;红色笔记写她的政治生活,记录她对斯大林主义由憧憬到幻灭的思想过程,黄色笔记是作者根据自己的爱情生活所创作的一个故事,题为《第三者的影子》;蓝色笔记是她的日记,记录了主人公精神的轨迹。四本笔记于是成为一个不安宁的灵魂的四道反光。而最后的金色笔记,却是作者对人生的一种哲理性总结。在这种貌似无序的结构中,作者展示了那个混乱迷惘而多变的时代中一个失重的灵魂的探索和生存。

参见:https://book.douban.com/subject/1103080/

23分59秒 聂小依提到埃德温·登比(Edwin Denby)

埃德温·登比(1903年——1983年)是美国重要的舞蹈评论家。1903年出生于中国天津,当时他的父亲作为美国领事驻留在中国。他的少年时代几乎都随着家庭辗转于不同的城市,后来全家回到美国,他也于16岁时进入哈佛大学学习。随后他转入维也纳大学,也在维也纳当地的赫勒鲁.拉森堡学院(Hellerau-Laxenburg School)学习现代舞,后来加入了德国达姆施塔特的舞团。在1930年代搬到纽约前,他一直笔耕不辍地作诗,曾作为诗人出版了四本诗集。但他更广为人知的身份是一名舞蹈评论家,他的写作也深深影响了后来的几代人。1983年,他在家中自杀。

参见:https://en.wikipedia.org/wiki/Edwin_Denby_(poet)

25分25秒 Sammi提到汤姆·赫斯 (Tom Hess)

汤姆·赫斯(1920年——1978年)是美国知名艺术评论家,曾在Art News杂志担任编辑多年。赫斯在研究抽象表现主义领域的重要人物,曾短暂地在纽约大都会博物馆担任二十世纪艺术部门负责人,后因心脏病去世。

28分45秒 聂小依提到 Lorenza Böttner

Lorenza Böttner是一个艺术家,1982年时她正在卡塞尔美术和设计学院学习,当年的Documenta她并没有被邀请,但她径直地在卡塞尔的街道上摊开了帆布,每天在人们的眼前用嘴叼着画笔或者用脚踩满颜料画画。她并不试图画得像人们用手画的那么“好”,事实上,她时而像在画布上跳舞,时而像在亲吻画布。她坦然且坚持地呈现自己特别的身体,特别的着装,特别的绘画方式,带着骄傲。这种骄傲和坦然,是Lorenza以自己的身躯和实践作为抵抗的场所,以自己被反复更改的形象和持续地在场行动反抗“残疾”这一对立于“正常”身体的概念,反抗绘画与手的直接联系,反抗残疾与性之间的断裂,反抗被塑造为天然的性别。
Lorenza1959年出生在智利,原名Ermst Lorenz。她在还是个小男孩的时候因为电击失去了双臂,后来母亲带他到德国开始“复原”身体。德国在那时对残疾儿童已经有了系统的医疗支持,Lorenza和其他许多"撒利多胺儿童”(因母亲服用Thalidomide而先天畸形的儿童)一起接受治疗。但面对特殊医院、特殊学校这些机构时,Lorenza意识到自己因为失去双臂而被不断的定义为“残疾”,且因为残疾而不再有作为儿童或者公民的地位。他进入了医疗系统成为了专门的治疗对象,而这些机构让这些残缺、变异的身体复原的方式是通过安装假肢让他们重新看起来正常。Lorenza拒绝的是机构所主导的“残疾-正常”这样一个他永远无法完成的叙事。他没有去接受特殊教育,而是画画和舞蹈,并且在卡塞尔慢慢发展出自己的主张和方法,他通过在表演和绘画中扮演不同的形象——仍然可以被辨认出的主流形象,比如扮演为德加画笔下的芭蕾舞女郎,没有双臂的芭蕾舞女郎——来不断重申,任何形象都并非固定的身份,它们都只是一种过渡。

31分45秒 龙荻提到贝蒂·弗里丹(Betty Friedan)的《女性的奥秘》(The Feminie Mystique)

《女性的奥秘》(The Feminine Mystique)是一本女权主义经典著作。1957年,弗里丹受到朋友的邀请做一份调研,调研的结果表明大部分的家庭主妇并不幸福。这驱使她着手开始创作《女性的奥秘》,通过大量的采访、分析和研究挑战了二战后人们的病态观念——认为女性的身份只有一个,那就是做“幸福的母亲和家庭主妇”。该书自1963年出版后,为女性带来了许多正向改变,也标志着女性主义第二次浪潮的开端。弗里丹随后根据女性读者的反馈又写了一本书,名为《它改变了我的生活》(It Changed My Life)。

参见:https://book.douban.com/subject/1680190/

32分50秒 龙荻提到的 Peggy Guggenheim 和 Betty Parsons

Peggy Guggenheim
生于纽约一个富有的古根海姆家族,她的父亲本杰明在泰坦尼克号上遇难,在21岁时继承了250万美元。 一年后,她移居欧洲,与第一任丈夫达达(Dada)雕塑家劳伦斯·韦尔(Laurence Vail)定居巴黎。1938年,她在伦敦的科克街(Cork Street)开设了古根海姆·吉恩(Guggenheim Jeune)画廊。画廊在伦敦艺术界广受好评,但开业第一年并没有盈利,于是佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)放弃了经营画廊的想法,而是成立了一家专注推广20世纪艺术的博物馆。1942年中,在法国南部再呆了12个月后,她回到纽约,在那里开设了一家新的画廊。1946年与恩斯特(Max Ernst)离婚后,她返回欧洲,选择定居在意大利的威尼斯并创办了古根海姆美术馆。

贝蒂·帕森斯(Betty Parsons)

贝蒂·帕森斯(1900 年——1982年)是一名美国艺术家、艺术品经销商和藏家,同时也是抽象表现主义流派最早的推广者之一。

41分37秒 Sammi提到李·克拉斯纳在伦敦巴比肯中心的个展

长期以来,李·克拉斯纳一直被她的丈夫杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的光芒所掩盖,克拉斯纳终于凭借自己的实力成为了一名令人敬畏的艺术家。今年5月,伦敦巴比肯中心为抽象表现主义艺术家李·克拉斯纳(Lee Krasner)举办了大型回顾展“鲜活的颜色”,呈现了包括早期自画像和其大型画作的近100件作品。

参见:https://www.barbican.org.uk/whats-on/2019/event/lee-krasner-living-colour

44分50秒 聂小依提到克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)

克莱门特·格林伯格(1909年——1994年)是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。40年代是格林伯格最活跃的时期。从1940年到1942年,他是《党派评论》(Partisan Review)编辑。在1942年至1949年间,他定期为《国家》(Nation)杂志撰写艺评。曾发表文章《前卫与刻奇》、《走向更新的拉奥孔》和著作《艺术与文化》(Art andCulture)。1964年,他曾在洛杉矶郡艺术博物馆策划展览《后绘画性抽象》,对抽象表现主义的发展产生了深远影响。

参见:https://en.wikipedia.org/wiki/Clement_Greenberg

46分12秒 聂小依提到存在主义(Existentialism)

存在主义是一个哲学的非理性主义思潮,它认为人存在的意义是无法经由理性思考而得到答案的,以强调个人、独立自主和主观经验。尼采和克尔凯郭尔可被看作其先驱。在20世纪中它流传非常广泛,其哲学思想还延续到了60年代兴起的人本主义。雅斯贝尔斯和海德格尔、保罗·萨特和加缪是其代表人物。其最突出的命题是:世界没有终极的目标;人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中;世界让人痛苦;人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点;不选择就是一种选择,即是选择了“不选择”;世界和我们的处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

参见:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AD%98%E5%9C%A8%E4%B8%BB%E4%B9%89

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