九街女人(下):为什么她们不愿被标签化为女性艺术家?

Episode 031 · November 13th, 2019 · 57 mins 19 secs

About this Episode

第三十一期

九街女人(下): 为什么她们不愿被标签化为女性艺术家?

时长:57分24秒

主播
· Sammi:Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人,总监

嘉宾

· 龙荻:艺术家,写作者

聂小依:英国皇家艺术学院在读博士,自由撰稿人

文字编辑、剪辑

siyu

本书讲述的是20世纪初到20世纪中期,美国现代艺术发展中非常重要的五位女艺术家的生平故事。她们分别是Lee Krasner,Elaine de Kooning, Grace Haritgan,Joan Mitchell, Helen Frankenthaler 。从翻译书封上对五位艺术家的概括介绍,“Lee Krasner 更出名的角色可能是Jackson Pollack 的老婆, Elaine de kooning 是一位非常有魅力,一直致力于建立抽象表现主义艺术家与大众的桥梁,是抽表最好的代言人。Grace Hartigan 是一位来自新泽西的家庭主妇和母亲,放弃一起来到纽约追逐艺术,并成为她那个时代最有影响力的艺术家, Joan Mitchell,成长于芝加哥富豪家庭,是位强悍柔弱兼具的艺术家。Helen Frankenthaler,纽约贵族家的小姐,选择了一条艰辛的艺术家之路,并在23岁的时候就成功的证明了自己的能力。”

Grace Hartigan(格蕾丝·哈蒂根)

格蕾丝·哈蒂根(1922年--2008年)1922年出生于新泽西州的纽瓦克,19岁时,她与罗伯特·雅琴(Robert Jachens)结婚,并在丈夫的鼓励下开始尝试绘画。罗伯特入伍期间,哈蒂根开始向一位名叫艾萨克·兰·缪斯(Isaac Lane Muse)的当地艺术家学习绘画,并通过她接触到了亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、基蒙·尼古拉德斯(Kimon Nicolaïdes)等人的作品,并深受其影响。1945年,哈蒂根移居纽约,并迅速成为纽约艺术界的一员,师从杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),威廉·德·库宁(Willem de Kooning),并结交了包括海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler),拉里·里弗斯(Larry Rivers),弗兰克·奥哈拉(Frank O'Hara)等人在内的许多其他画家,艺术家,诗人和作家。在1950年代后期,哈蒂根开始在艺术界收获大量关注和曝光。1960年,哈蒂根嫁给了她的第四任丈夫,收藏家兼医生温斯顿·普莱斯(Winston Price),移居巴尔的摩,尽管她的作品逐渐淡出公众视线,但她仍继续绘画,并于1965年开始任教于马里兰艺术学院。

Joan Mitchell ( 琼·米切尔 )

琼·米切尔(1925年-1992年)1925年2月12日出生芝加哥市,她的母亲玛丽恩·斯托贝尔(Marion Strobel)是一位诗人,曾经担任文学期刊《Poetry》的副编辑,她的父亲詹姆斯·米切尔(James Mitchell)是一位杰出的皮肤科医生,同时也是一位业余画家,但米切尔的父亲对她是女孩的事实十分失望,因此父亲对女儿的外观和表现一直要求苛刻。她就读于芝加哥艺术学院,获艺术学士(1947)和硕士学位(1950)。1940年代末,米切尔搬到纽约,接触到了威廉·德库宁( Willem de Kooning)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)等抽象表现主义先驱的作品和思想。1951年,米切尔参与了利奥·卡斯底里(Leo Castelli)策划的里程碑式展览“第九大道展”(9th Street Art Exhibition),并于第二年在New Gallery 举办个展。1955年起,米切尔开始往返于纽约与巴黎两地,并于1959年定居巴黎。1992年10月30日在法国巴黎病逝,享年67岁。

Helen Frankenthaler(海伦·弗兰肯瑟勒)

海伦·弗兰肯瑟勒(1928年-2011年)1928年出生于美国纽约,父亲是纽约州最高法院的法官,由于家境优渥,加上属于犹太裔知识分子家庭,弗兰肯瑟勒从小就受到了良好的教育,她曾就读于当时的一所先进私人学府多尔顿学校(Dalton School),并在那里接受了墨西哥画家鲁菲诺·塔马约(Rufino Tamayo)最早的的艺术指导。1949年,受到保罗·菲利(Paul Feeley)指导的弗兰肯瑟勒从本宁顿学院(Bennington College)毕业,之后又在美国抽象表现主义艺术先驱汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)的指导下进行了短暂的学习。弗兰肯塔勒(Frankenthaler)的专业展览生涯始于1950年,她的第一次个展在1951年举办于纽约的蒂博尔·纳吉画廊(Tibor de Nagy Gallery),同年,她还参加了具有里程碑意义的展览“第九大道展”(9th Street Art Exhibition)。著名的艺术评论家、策展人克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)意识到了她的独创性,她的作品很快受到了国际关注。早在1959年,她就开始定期参加大型国际展览,并于1960年在纽约的犹太博物馆举办了第一次博物馆回顾展。

*重点信息

6分30秒 Sammi提到弗兰克·奥哈拉(Frank O'Hara)

弗兰克·奥哈拉(1926-1966年),美国作家,诗人和艺术评论家。曾在哈佛大学和密执安大学攻读英文,1951年定居纽约,其诗采用口语及开放的结构,即兴、反理性,在幽默机智中又有荒诞感、梦幻感,突出地表现了诗人的个性,开创了反文雅反高贵的诗风,影响很大。奥哈拉曾在现代艺术博物馆担任策展人,这使得他在纽约艺术界有着特别的地位。奥哈拉被认为是 New York School(一个从爵士乐,超现实主义,抽象派,行动绘画和先锋派艺术运动获得灵感的非正式的艺术家,作家和音乐家群体)的领军人物。代表诗作包括:《死亡》、《脾脏》、《我的心》、《拥有一个可乐和你》等。

30分25秒 Sammi提到罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)

罗伯特·马瑟韦尔(1915-1991年),美国纽约派抽象表现主义画家,以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。马瑟韦尔先是在斯坦福大学学习美术,然后又转向哲学专业,并获得了哲学学士学位,接着又进入哈佛大学哲学系攻读博士学位,这为他以后的抽象表现主义作品奠定了哲学基础。马瑟韦尔在1940年代初结识了当时在纽约的欧洲画家,尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象,他认为这是艺术中的直觉、非理性,偶发概念的创造。他最著名的作品是系列画《西班牙共和国挽歌》,以有机形状和深色为特点。

32分35秒 Sammi提到色面派(Color Field School)

色面派又称色域绘画,是一种抽象绘画风格,在1940年代和1950年代纽约出现。它受到欧洲现代主义的启发,与抽象表现主义息息相关,而其许多著名的早期拥护者都属于抽象表现主义的先驱画家。以大面积的、平坦的,固定的色域为主要特征,较少强调手势,笔触和动作,而有利于形式和过程的整体一致性。在色彩领域绘画中,“色彩从客观环境中解放出来,成为本身的主题”。在1950年代末和1960年代末期,英国,加拿大,澳大利亚和美国的部分地区,特别是纽约,华盛顿特区和其他地区盛行。

34分45秒 Sammi提到巴尼·罗塞特(Barney Rosset)

巴尼·罗塞特(1922-2012年)生于芝加哥,父亲是位犹太银行家,母亲信奉爱尔兰天主教。1951年,29岁的罗塞特以3000美元接手格罗夫出版社(GrovePress),正式涉足出版业。罗塞特喜欢标新立异,经常推动出版“淫秽作品”“禁书”,《北回归线》《查特莱夫人的情人》等文学经典可谓其中的代表。为此,他不惜多次打官司,甚至当庭辩论,如《查特莱夫人的情人》申诉的理由为“集中而生动的性描写本身并不构成淫秽”。有论者认为,该书的出版标志着美国司法体系放宽了对文学作品中性描写的容忍度,罗塞特对此颇为自豪,称其“为美国的清教徒主义打开了一个缺口”。罗塞特并非只知制造争议话题的出版人,他于1957年创办了文学期刊《常春藤评论》(Evergreen Review),热衷于把许多饱受争议却才华横溢的作者推向前台,如创刊号上刊登了法国荒诞派戏剧代表人物萨缪尔·贝克特的作品,第二期则推出了艾伦·金斯堡的著名长诗《嚎叫》。此外,在罗塞特的主持下,格罗夫出版社接连出版了《等待戈多》《在路上》等经典。2008年,罗塞特被授予"美国国家图书奖杰出贡献奖”。

40分17秒 Sammi提到Five Spot café

五点咖啡馆是一家爵士乐俱乐部,位于纽约市鲍里区库珀广场5号(1956-1962),位于东村和西村之间。1962年,它搬到了圣马克广场2号,直到1967年关闭。它友好的、非商业的、低调的氛围、实惠的饮料和食物、尖端的贝博普和进步的爵士乐吸引了许多前卫的艺术家和作家。这也是一个具有历史意义的场所,是当地和州外音乐家的圣地,他们挤满了这个小场所,聆听这个时代许多最具创造力的作曲家和表演者的演奏。

40分25秒 Sammi提到比莉·荷莉戴(Billie Holiday)

比莉·荷莉戴(1915-1959年),传奇爵士乐女歌手,她的歌声散发一种自然的妩媚,以及令人感官兴奋的原动特质,有时候甚至可以凌驾其他乐器所不能达到的理想境界。事实上,她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标--旋律感性、诠释不拘泥。 比莉·荷莉戴来自一个破碎的家庭,她的母亲Sadie生下她时才13岁,她的父亲也才15岁。她在平民窟里挣扎长大,十岁被强暴后就沦为雏妓,直到十五岁在纽约一家Club里表演被制作人发现,从此正式开始自己的音乐事业。录制了爵士专辑后,开始有了名气的她因为肤色的原因一直受着不平等的待遇,以致她酗酒、吸毒,坐过监狱。在经过了1939—1949这十年间的鼎盛时期,1950年,比莉开始走下坡路。1959年孤独离开人世。

56分40秒 聂小依提到朱迪·芝加哥(Judy Chicago)

朱迪·芝加哥1939年出生于美国,是美国女性主义艺术运动中早期重要的参与者,也是产生重大影响的艺术家之一,是美国女性主义艺术必须提及的人物,身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。她在为自己寻求艺术定位及自我发展的同时,也为女性艺术介入艺术史做出了瞩目的贡献。她所创建的“女性主义艺术课程”及其衍生出来的各种展演活动,成为女性主义艺术家创作参考的范本。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。

展览讯息:2019年11月16日 – 2020年4月19日 BALTIC Centre for Contemporary Art

在朱迪·芝加哥80岁生日之际,BALTIC当代艺术中心举办了英国首场关于女性主义先锋艺术家、作家和教育家朱迪·芝加哥的大型展览。该展览涵盖了芝加哥50年的艺术生涯,从她20世纪70年代在沙漠中的早期行为,到她最近的系列作品《终结:对死亡与灭绝的沉思》(2013-2016),这部作品之前从未在美国以外的地区展出。

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